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抚松凤竹纺织 网 2020-08-12 450 10

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“你是什么行业的?”

“电影行业。”

“有这个行业吗?”

“以前有。”

虽然这只是一个段子,但是足以反映2020年电影行业的冰冷,。

本以为在凛冬之下,一体共生的关系会让片商和电影院同生共死,但是在现金流的压力下,片商们却纷纷自寻生路,背离电影院,投奔新的发行渠道。比如迪士尼近日就宣布《花木兰》将跳过院线,于9月4日直接在流媒体上线。


有意思的是,另一部与《花木兰》同样具有话题性的诺兰新片《信条》却依然选择在电影院上映。不过《信条》频繁跳档以及选择“多地区不同时间上映”的方式,其实也从侧面昭示了片商对疫情下影院的信心有着严重的不足。

虽然粗看起来年度两大话题影片一左一右在两个方向上继续角力,但是当中证军工 从宏观角度考察整个电影市场就能发现,其实《花木兰》和《信条》的对垒不过意味着百年好莱坞发行模式的逐渐崩塌。


另外,由于没有太多连锁影院这般“顽固势力”的阻力,中国电影的发行模式在渠道和模式上比好莱坞其实要来得更加灵活自由。

迪士尼华纳殊途同归

尽管迪士尼和华纳在电影的发行上选择了不同的路线,但是归根结底,这两条路线并没有什么信仰区分,他们的诉求其实都只是指向利润更高的渠道而已。

不同于传统的电影广发证券 ,由于迪士尼拥有景区、度假村等庞杂的业务,因此疫情对迪士尼的影响比传统电影广发证券 要大得多。2020年Q3,迪士尼营收仅为117.79亿美元,同比下跌41.87%,净亏损47.21亿美元,而去年同期净利润则达到了17.6亿美元。

此外,考虑到2019年3月份,迪士尼举债480亿美元,总斥资710亿美元收购21世纪福克斯,还没等福克斯升温,一场疫情就浇灭了迪士尼的热情,这更增加了迪士尼现金流的压力。


再加上2019年,迪士尼的影片全球票房达到了90亿美元。因此,在财报和现金流的双重压力下,迪士尼最首要的任务就是让以《花木兰》为代表的“资产”实现正向循环。

在疫情期间,由于迪士尼频频在Disney+流媒体业务上发力,并且《汉密尔顿》、《黑人为王》等影片品质也足够过硬,2020年8月,Disney+的总订阅用户数就突破了6000万,这就为《花木兰》提供了一个极佳的转化平台。

《花木兰》总投资为2亿美元,Disney+的用户需要付费29.99美元才能观看,也就是说,只要Disney+现有用户的10%,也就是700万人买单,《花木兰》即可回本。

考虑到《魔发精灵2》上线一周就收获了500万用户,视效更出色、话题性更高的《花木兰》走网络渠道,想要回本想必并不是很难。


与迪士尼正相反,华纳母广发证券 AT&T在财报会议上表示,《信条》绝对不会“走网络渠道”。

之所以华纳坚持让《信条》走传统渠道,有一个根本原因和两个次要原因。

从根本上来看,走网络渠道一定要有强有力的网络宣发平台,但是华纳官方数据显示,由于上线较晚,HBO Max在2020年7月份仅仅收获了410万订阅用户,考虑到《信条》的总投资也达到了2.05亿美元,因此,HBO Max并不具备类似Disney+回笼资金的底层流量。

其次,不同于《花木兰》的合家欢氛围,《信条》使用IMAX和70mm胶片相结合的方式进行拍摄,因此唯有在大银幕上才能获得最佳观影体验。并且作为华纳的“摇钱树”,对影院有执着追求的克里斯托弗·诺兰也始终坚持《信条》应该“帮助电影院”度过难关。

因此,从最实际的角度出发,不论是为了稳定诺兰的情绪也好,还是考虑到自家的流媒体平台不利也罢,走影院都是华纳最理性的选择。

但是不能忽视的是,走传统发行渠道,《信条》的票房至少要达到约40亿人民币才能保证不亏钱,考虑到目前全球电影市场最大的票仓仅有中国一地,并且还有30%上座率、一个月的上映期、《八佰》同档、排片场次缩减50%等因素限制,因此,《信条》在中国市场能拿到10亿票房其实都已经是极为理想的市场表现。


从这个角度,中证军工 再来对比迪士尼和华纳的方向,与其说是两条路线之争,倒不如说是华纳因为上不了正确路线的车,而走了一着无可奈何的棋。

那些“顽固势力”

尽管好莱坞已经走过了百年的峥嵘岁月,但是正是由于历史惯性太大,“顽固势力”一直在阻碍行业的发展。

2020年4月10日,环球影业的《魔发精灵2》走网络渠道后,48小时内就获得了1亿美元的收入直接盈利。随后派拉蒙、迪士尼纷纷开启了“院转网”。

不过,这种直接跳过电影院的发行模式倒是激怒了好莱坞的影院商们,《魔发精灵2》刚刚上线不久,北美最大的连锁影院AMC就公开表示,“未来不会再上映任何一部环球影业的电影。”

为了安抚AMC,环球影业不得不与AMC协议,在原定的90天窗口期和无窗口期之间选择一个17天的窗口期,并且AMC在票房分账上还能再多获得2%的收入,以及窗口期后数字影片净利润的20%。

但是环球影业和AMC的协议却引得北美电影市场两头唾弃。


从院线的角度来看,仅次于AMC 的Regal公开表示,AMC背离了影院的初心,Regal永远不会支持缩短院线窗口期。而从片商的角度来看,以迪士尼为首的制片厂认为有17天的窗口期会伤害流媒体票房的增长空间。

总之,受制于疫情的影响,目前北美电影行业的片商和电影院一直在为了各自的利益进行拉锯战,丝毫没有顾及到行业发展的宏伟势头。

有意思的是,为了安抚北美院线,针对《花木兰》成为“网大”,迪士尼CEO包正博第一时间站出来表示“仅此一次,并不会成为长久的发行方式”。

但是,问题的关键是,疫情的长久性也决定了在可期的未来,电影院都只能在匍匐中前进,如果《花木兰》让迪士尼赚的盆满钵满,迪士尼还会顾忌电影院的利益吗?

流媒体广阔天地,OTT大有作为

与北美片商畏惧影院势力有所不同,早在2020年疫情刚刚爆发的时候,《囧妈》就宣布放弃影院,直接走“网大”模式,这一方面使《囧妈》片方获得了6.9亿的收入,另一方面也帮助字节跳动在3天时间内,收获了超6亿的流量,堪称双赢。


随后,《肥龙过江》、《大赢家》、《灰烬重生》等影片纷纷开始效仿《囧妈》,转移到流媒体播放,并且均获得了超亿元的收入。

当然了,这种侵害影院利益的行为也必然会引得国内院线的反对,但是由于中国的影院势力碎片化严重,并无太多的巨头,因此并没有对整个电影行业的徐徐前进造成一定的负面影响。而天眼查数据显示,2020年上半年,中国共有1.62万家影视、影院类企业注销,更增加了影院势力的无力感。

虽然从整体来看,由于没有太多资本层面的顾忌,中国的电影行业在渠道的灵活性方面已经超越北美,但是依然有“诺兰派”的人认为,特效大片只能在电影院播放。

而正当这种言论甚嚣尘上之时,一个特效大片的上映,身体力行的昭示了,“大片”和电影院没有必然的联系。7月中旬,国家电影局宣布,自7月20日,中国电影院可以陆续开放,但是《征途》的片商依然决定走流媒体渠道。


这主要是因为总投资超3亿元的《征途》看到了与中证军工 上文讨论《花木兰》和《信条》的相对性下,流媒体流量层面的优势以及在目前的电影环境下,大制作的电影很难收回成本的客观现实。

针对特效与流媒体两难的问题,《征途》重点宣布在以酷开网络为代表的OTT渠道进行放映,考虑到目前OTT设备的屏幕越来越大、画质越来越清晰,因此,理想状态下,OTT渠道也可以为用户带来沉浸的观影体验。

正是由于走了一条符合客观现实的道路,《征途》仅上线72小时,就获得4262万的收入,创下了网播电影的新记录。爱奇艺后台数据显示,《征途》是2020年第二季度以来最火热的网络电影。

此外,从OTT本身考虑,目前有两个趋势值得关注。一是增速高,2018、2019连续两年OTT的用户规模同比增长在50%左右,二是市场规模正在急速扩张,Research数据显示,预计截止2026年,全球视频流媒体市场规模将达到1493.4亿美元。

以《征途》基点,结合OTT的两个趋势,中证军工 可以发现,在短期内电影院没有崛起希望的背景下,OTT兼顾流媒体方便以及电影院沉浸感两方面优势,必将在未来成为电影行业全新的强有力渠道。

树高千尺,叶落归根。

当人老了,最念念不忘的,总是童年与往事。

西班牙国宝级电影大师佩德罗·阿莫多瓦·卡瓦耶罗,在70岁时拍摄的这部自传体电影,定名:

《痛苦与荣耀》


痛苦,在前。

影片开场。

是对潜入泳池中萨尔瓦多的背痕特写,这既揭示了主人公的身心伤痛,也预示着影片沉稳而静谧的基调。


荣耀,在后。

影片在戛纳展映时拿下3.3分的场刊高分(满分4分),主演安东尼奥·班德拉斯还将最佳男主角成功收入囊中。

而在今年的上海电影节,《痛苦与荣耀》共有五场展映,开票三分钟就全部售罄。


在片中,阿莫多瓦细细的剖切自我的内心世界,带领观众一同追寻生命的意义。

影片告别了强烈的戏剧转折与冲突,在平缓的叙事外衣下,流淌着这位电影大师的真情实感。

阿莫多瓦谈及此片时说道:“我的所有电影都代表我,但是这一次我走得更远,在其中的是我的灵魂。”

今天,中证军工 就来谈谈这部《痛苦与荣耀》,也一起找寻阿莫多瓦的灵魂归宿。


阿莫多瓦在片场
1、红色

(剧透警告。)

在阿莫多瓦电影中,总是少不了一抹红。

而吸毒,变性,暴力,同性恋,性侵,妓女等禁忌话题,也是他时常关注与聚焦的主题。


阿莫多瓦电影海报中的“红”
红。

与阿莫多瓦聚焦的主题交相辉映。

阿莫多瓦电影中的狂热角色都充斥着红色意向,这体现着对原始生命力的崇仰与呐喊。

《痛苦与荣耀》中的萨尔瓦多,亦不例外。


在影片中,他身着各种各样的红色衣服,体现着人物内心状态的迁移变化。

萨尔瓦多与阿尔贝托时隔三十年后,首次见面。

已经是蜚声国际大导演的萨尔瓦多,如今被失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡等问题所困扰。

此时的他已经停止了电影的创作。

见到阿尔贝托时,他身着一袭亮橘色的外衣,代表着其拥有健康而积极的活力。


但注意看,在这件光鲜无比的橘色外衣之下,是一件暗红色的毛衣。

伏笔就此埋下。


后来在阿尔贝托的交谈中,萨尔瓦多开始尝试吸食海洛因。


自此以后,他逐渐依赖毒品来缓解疼痛,并越陷越深,难以自拔。

他与阿尔贝托在一起吸食毒品时,身上的“红”,饱和度变得越来越低。

又或者说,他最开始用以示人的那件亮橘色外衣,变得逐渐稀薄而透明。


后来,接受正规治疗并决心戒掉毒品的萨尔瓦多。

其身上的红色又逐渐显现,饱和度逐渐抬升。


到影片最后一幕时,他穿着一件亮色拼花的红衣。

此时的他,已经从困境中走出。


红。

暗喻是萨尔瓦多对生活的信仰与激情。

红的出现与红的褪去。

都体现着萨尔瓦多内心挣扎的冷暖,以及生活状态的起伏。

见到昔日恋人时,萨尔瓦多身穿冷青色条纹衫,传达出冷清、审慎而复杂的心理。

而男友费德提克则身穿一件鲜艳红色的夹克,则象征着热烈的欲望。


两人临别之际。

费德提克提出想要与萨尔瓦多再共度一晚,随后被萨尔瓦色婉言谢绝。

这与影片所铺垫的情绪完全吻合。


而在另一条回忆的线索中,也有一抹红。

小萨尔瓦多与泥瓦匠的共处,泥瓦匠为其画像时,小萨尔瓦多身穿一件红衣。

而当小萨尔瓦多第一次见到泥瓦匠赤裸的男性器官时,他脸色绯红的倒下。


小萨尔瓦多的红。

对人性中原始欲望的直接描述,也为其后来的性倾向选择埋下了情感的种子。


在《痛苦与荣耀》导演规避了大起大落的剧情诡谈,而是通过对色彩对比的把控来支撑剧情的张力。

当然, 这也是阿莫多瓦一直所擅长的手法,即通过对色彩的语义解码,注入了其对生命、情欲、人性的深邃思考。

2、情感

《痛苦与荣耀》是阿莫多瓦的第21部电影长片。

在豆瓣上,阿莫多瓦获得了自己职业生涯的最高评分:8.7分。


这也是阿莫多瓦献给自己的一首诗。

所有热爱阿莫多瓦的人,都会为这部影片留下热忱的泪水。

影片聚焦了一个步入晚年的电影导演,其实亦是阿莫多瓦与自我的对标。

海报中,萨尔瓦多背后的那个面部阴影轮廓,熟悉的影迷,一眼就能看出那就是导演本人。


《痛苦与荣耀》并没有对导演过去的丰功伟绩着重描述,而是揭开了一段段痛苦的伤痕记忆。

小时候,萨尔瓦多不愿去神学院,与因此与母亲产生隔阂。


萨尔瓦尔与亲密恋人费德提克分手,在剧本中直言:

自己的爱情输给费德提克对白粉的瘾。


32年前,萨尔瓦多对阿尔贝托的表演十分不满,并因此与此断绝合作往来。

亲人,爱人,朋友。

萨尔瓦多生活中每一条维度上,都充满着艰险与挑战。

而《痛苦与荣耀》的三段线索,导演巧妙的将彼此联系,最后织构成一张完整而丰富的人生图景。

萨尔瓦多的荣耀是什么?

是功名利禄这些身外之物吗?

错。

是萨尔瓦多与自我的和解,与生活的和解,与世界的和解。

萨尔瓦多在母亲离世前,向母亲道歉,请求原谅。


他与恋人费德提克再次热吻,多年的遗憾得以弥补,继续维持好友的关系。


他将《瘾》的剧本送给阿尔贝托,助其在剧场完成了精彩的表演。


而关于他做自己的生活。

萨尔瓦多最终戒掉毒瘾,积极治疗自身的病痛,重新拿起导筒,恢复了工作。

将以往的隔阂与遗憾一一化解,处之泰然的面对生活中各种不请自来的意外。

这就是他生命中最大的“荣耀”。

3、电影

萨尔瓦多在影片中说:

“最好的演员不是那些撒眼泪的,而是那些使劲忍住泪水的。”


所言非虚。

萨尔瓦多见到昔日恋人费德提克,当问及费德提克的家人还知道些什么时,他的眼睛中噙满泪水。

他生怕这段“特殊”的情感经历,为费德提克的生活带来困扰。


而泪水并未落下,但萨尔瓦多渴望又怯懦的情感,已经钻进了每一个观众的灵魂里。

但听说费德提克已经离婚后,萨尔瓦多又小心翼翼的发问:


一双眼睛,装满了太多沟壑与转折。

这就是戛纳影帝的功力。

不动声色的故事,其蕴含的力量,往往才能深深浸入人心。

阿莫多瓦深谙此理。


在《痛苦与荣耀》中,他卸下了诸多刻意的戏剧伪装,用坦陈的胸怀完成与自我的灵魂对话。

现实中的阿莫多瓦,童年时与教徒们一起学习,在唱诗班里长大。

与此同时,阿莫多瓦也是一名同性恋者。

面对世界,阿莫多瓦过去常常用尖锐的话题作为武器,但如今的他,口吻更加舒缓而平和。


刹那间,温柔的阿莫多瓦也令人恍惚:

人的老去,原来也可以是一件无比迷人的事情。

在《痛苦与荣耀》中,阿莫多瓦借演员之口,说出了许多自己想说的话,包括那句:

“拯救我的是电影。”

1、《肖申克的救赎》

这是一部值得中证军工 细细品味的作品,每看一遍都会有不同的感受和收获,每一个细节都值得中证军工 细细琢磨。比如特写换掉典狱长的鞋,这是一种象征,象征着摆脱的束缚和自由。

2、《百万金婴》

影片根据美国作家fx·奥图尔的小说集《红粉拳手:角落的故事》中的两篇短故事改编。弗兰克·杜恩(克林特·伊斯特伍德 饰)是一位退休的职业拳击手,他和一位同行埃迪(摩根·弗里曼 饰)在洛杉矶共同开了一座体育馆,以延续他们对这项运动的热爱。在过去的23年里, 弗兰克的生活重心就是练拳。为此,女儿逐渐疏远他,连他每周寄去的信都被原封不动地退回。这件事让他非常烦恼,因此在很长一段时间里,他都不愿与别人接近。

直到有一天,当玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯万科 饰)走进体育馆后,一切都不同了。玛吉是个餐馆女侍应,看着自己离30岁越来越近却一事无成,于是她下定决心追求多年来的梦想。玛吉找到弗兰克,恳请他把自己训练成为一个拥有坚定意志、蕴藏巨大爆发力的职业拳击手。但弗兰克拒绝了她,因为她是女人,而且30岁是退役的年龄。

3、《悲惨世界》1958年版

十九世纪的巴黎,贫苦的冉·阿让为了挨饿的孩子去偷面包,结果被饱食终日的法官判处19年的苦役。出狱后,走投无路的冉·阿让被好心的米里哀主教收留过夜,却偷走了主教的银器潜逃,后被警察捉回。主教声称银器是送给他的,使冉·阿让免于被捕。主教的言行感化了冉·阿让,他化名马德兰,从此洗心革面奋发向上,十年后成为成功的商人并当上市长。这时,以前缉拿过他的警长沙威出现,一心要找他的麻烦。在此期间,冉·阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇,并承诺照顾她的私生女柯赛特。八年过去了,平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯,轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了,无赖德纳迪埃和冉·阿让又狭路相逢,而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前 。

4、《辛德勒的名单》

1939年9月,德军在两周内攻占了波兰,纳粹下令波兰全境的犹太人必须集中到指定的城市进行登记,每天有一万多名犹太人从乡村来到克拉科夫。在克拉科夫的犹太人推举了24名犹太人组成委员会帮助被集中到该城的犹太人解决住宿膳食,分配劳役和排解纷争等问题。

1958年辛德勒获耶路撒冷大屠杀纪念馆颁赠的正义勋章,并被邀请在正义大道上植树。

1974年10月9日,辛德勒去世,他被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上,每年都有许多许多幸存的犹太人及其后代来祭奠他的亡灵。

5、《阿甘正传》

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时,他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场,就这样跑进了大学。阿甘被破格录取,并成了橄榄球巨星,受到了肯尼迪总统的接见。[1]

在大学毕业后,阿甘又应征入伍去了越南。在那里,他有了两个朋友:热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒中尉。这时,珍妮已经堕落,过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮,但珍妮却不爱他。在战争结束后,阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上,阿甘又遇见了珍妮,两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下,阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。在他的生活中,他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者,作为美国乒乓球队的一员到了中国,为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。最后,阿甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴,他成立了布巴·甘广发证券 ,并把广发证券 的一半股份给了布巴的母亲,自己去做一名园丁。阿甘经历了世界风云变幻的各个历史时期,但无论何时,无论何处,无论和谁在一起,他都依然如故,纯朴而善良。

6、《勇敢的心》

威廉华莱士童年时,其父、苏格兰民族英雄马索华莱士在与英军的斗争中牺牲,他开始接受父亲好友的指导,学习苏格兰文化和武术。青年华莱士(梅尔吉布森)学成回到故乡,向美丽的少女梅伦求婚,不想梅伦被英军抢去且遭杀害。在广大村民“英雄之后”的呼声中,华莱士率众揭竿起义,并与苏格兰贵族罗伯结成联盟,但不久他发现,苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。 英王为缓和局势,派伊莎贝拉(苏菲玛索)前去和华莱士谈判,由于英王只想收买华莱士,根本不顾苏格兰人民的自由和平等,谈判失败,但这一切并不为伊莎贝拉所知。伊莎贝拉归国后发现事情真相,且知晓英王正策划阴招,忙送信给华莱士,而两人的爱情,也在战争与阴谋中悄然滋生。

7、《活着》

《活着》讲述一个人一生的故事,这是一个历尽世间沧桑和磨难老人的人生感言,是一幕演绎人生苦难经历的戏剧。小说的叙述者"我"在年轻时获得了一个游手好闲的职业--去乡间收集民间歌谣。在夏天刚刚来到的季节,遇到那位名叫福贵的老人,听他讲述了自己坎坷的人生经历: 地主少爷福贵嗜赌成性,终于赌光了家业一贫如洗,穷困之中福贵因母亲生病前去求医,没想到半路上被国民党部队抓了壮丁,后被解放军所俘虏,回到家乡他才知道母亲已经过世,妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女,但女儿凤霞不幸变成了聋哑人。

真正的悲剧从此才开始渐次上演。家珍因患有软骨病而干不了重活;儿子因与县长夫人血型相同,为救县长夫人抽血过多而亡;女儿凤霞与队长介绍的城里的偏头二喜喜结良缘,产下一男婴后,因大出血死在手术台上;而凤霞死后三个月家珍也相继去世;二喜是搬运工,因吊车出了差错,被两排水泥板夹死;外孙苦根便随福贵回到乡下,生活十分艰难,就连豆子都很难吃上,福贵心疼便给苦根煮豆吃,不料苦根却因吃豆子撑死……生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎,只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。[1]

8、《天堂影院》


故事发生在二战时期意大利西西里岛上宁静的吉安加村,在这个村子里有座小教堂,教堂前有一家电影院,叫做“天堂电影院”。因为父亲的失踪,8岁的小多多不得不到教堂去干活,在教堂里古灵精怪的多多的认识了天堂电影院的放映师艾费多。

童年的小多多不但喜欢看电影,还乐于看艾费多“剪”电影。在40年代的意大利小镇上,电影都要经过牧师的严格检查才能放映,他们会将认为不宜的“色情”镜头剪掉,所以每当银幕上出现不宜的镜头时,神父就会在观众席上摇铃。有时,当观众发现接吻镜头被删去之后,就会起哄甚至吐口水,而当观众看到极度煽情的镜头时,又会嚎啕大哭,每次放映电...........

9、《杀手里昂》 也叫这个《杀手不太冷》

纽约贫民区住着一个意大利人,名叫里昂(让·雷诺 饰),他是一名职业杀手。一天,邻居家小姑娘马蒂尔德(娜塔莉·波特曼 饰)敲开了他的房门,要求在他这里暂避杀身之祸。原来,邻居家的主人是警察的眼线,因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔德得到里昂的留救,开始帮里昂管理家务并教其识字,里昂则教女孩用枪,两人相处融洽。女孩跟踪恶警,贸然去报仇,不小心被抓。里昂及时赶到,将女孩救回。他们再次搬家,但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察,再次救出女孩并让她通过通风管道逃生,并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂则化装成警察试图混出包围圈,但被狡猾的恶警识破,不得已引爆了身上的炸弹...[2]

10、《完美的世界》

财之网《完美的世界》(A Perfect World)是一部于1993年公映的美国电影。由克林特伊斯特伍德执导,凯文科斯特纳,克林特伊斯特伍德主演。电影讲叙了1963年发生在美国得克萨斯州一个真实的故事,逃犯布奇在绑架儿童菲利普驾车逃跑的过程中,两人产生了非同父子般的感情,但最终心灵得到净化的逃犯依然被警察击毙。


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